Feria Kosmopolis de Barcelona 2025

Del miércoles día 22 al domingo 26 de octubre, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acogió la 13ª edición de la Feria de la Literatura Kosmopolis 2025. Se trata de un festival que explora la literatura como espacio expandido de creación, pensamiento y diálogo. La programación de este año se articula en torno a tres líneas principales: el cómic de autor, las narrativas contemporáneas de Corea del Sur y la producción literaria en lengua gallega. Una parte central del festival estará dedicada al cómic de autor. El CCCB acoge la exposición Chris Ware. Dibujar es pensar, y el propio autor estadounidense participará en las actividades del festival. También estarán presentes figuras como Art Spiegelman, Charles Burns y Françoise Mouly, así como Javier Mariscal, Max, María Medem, Ana Galvañ y Luci Gutiérrez. La literatura gallega también tuvo un espacio propio. Berta Dávila abordará temas como la maternidad, el duelo o la memoria. Participarán además Yolanda Castaño, Premio Nacional de Poesía, y Mercedes Peón, que trabaja desde la música gallega de raíz. Ambas cerrarán el festival junto al poeta Ismael Ramos con una foliada de poesía y música. En esta 13ª edición de la Feria Kosmopolis de Barcelona 2025 este magno evento constó de cinco días de diálogos, lecturas, performances e instalaciones para celebrar la palabra escrita sin corsés de formato. El festival de literatura Kosmopolis abordó su trigésima edición manteniendo los cinco días de duración y volvió a convertir todos los espacios del CCCB en lugares de encuentro de los lectores con escritores, poetas, filósofos, cineastas, científicos, músicos, dramaturgos, dibujantes de cómic, cuentacuentos, guionistas, periodistas, actores, bibliotecarios y editores de todo el mundo. Al igual que en las anteriores ediciones de este literario Festival Kosmopolis promovió la literatura en todos sus formatos de transmisión (oral, escrita, sobre papel, en dispositivos electrónicos, sobre el escenario, con música o en la gran pantalla) y combinará charlas, lecturas y conferencias con proyecciones, conciertos y artes en vivo. 

Kosmopolis tiene el declarado propósito de constituir una cita con el arte y la libertad inspirada en la antigua idea de que somos ciudadanos del cosmos, ciudadanos del universo. La K, símbolo histórico de Kosmopolis, actúa como un auténtico altavoz de la literatura en todas sus formas. El claim “La fiesta de la literatura amplificada!” Se convierte en un gesto gráfico: los signos de exclamación se repiten, se tensan y se expanden hasta formar una K amplificada, una estructura tipográfica que crece, vibra y ocupa el espacio. La forma ilustra el concepto. La identidad se construye desde esa idea: no como un logo, sino como un sistema editorial. Una estructura capaz de sostener la esencia del festival a lo largo de los años y, al mismo tiempo, abrirse a las reinterpretaciones gráficas de cada edición. Esta 13ª edición trajo como novedad especial el hecho de poner un foco especial en el cómic de autor contemporáneo —con la presencia estelar de Chris Ware y nombres clave como Art Spiegelman, Charles Burns y Françoise Mouly—, además de dos líneas temáticas que atraviesan la programación: la efervescencia literaria de Corea del Sur y la vitalidad de la literatura gallega. Entre las voces invitadas figuran, entre otras, Keum Suk Gendry-Kim, Kim Hye-jin, Berta Dávila, László Krasznahorkai, Isabella Hammad, Sigrid Nunez, José Eduardo Agualusa, Quimi Portet y Yolanda Castaño. El cómic de autor contemporáneo fue el gran protagonista en la edición número trece del festival literario Kosmopolis, que invitó a grandes nombres de la narración ilustrada, pero que también dirigió su mirada hacia Asia y hacia la creación gallega. Se trató de una edición más de Kosmopolis. La Fiesta de la Literatura Amplificada, que es el nombre completo de este encuentro literario bienal que se organiza en el centro de la calle de Montalegre desde el año 2002. Evento literario que apuesta siempre por las manifestaciones multidisciplinares de la palabra y que trae a la ciudad nombres destacados de la creación literaria en unas jornadas que combinan las presentaciones, charlas y debates con la música y otras artes.

La sesión inaugural del miércoles 22 de octubre de este Kosmopolis consagrado al cómic de autor superó cualquier expectativa por los nombres que reunió. En la sesión La revolución del cómic, con Chris Ware, Art Spiegelman, Françoise Mouly y Charles Burns. A Chris Ware ya se le conocía por la exposición que le dedicó el CCCB y que lo retrató como uno de los autores del género más modernos e innovadores. Le  acompañaron Art Spiegelman (sí, el de Maus, es decir, un mito vivo del cómic moderno), Françoise Mouly, editora de arte de The New Yorker y responsable de modernizar las ilustraciones de la revista y, finalmente, Charles Burns, autor que retrata mutaciones corporales como metáfora de una sociedad enferma. Como moderador, Jordi Costa, crítico y comisario de la exposición “Chris Ware. Dibujar es pensar”. A partir de esta inauguración brillante, citas con la literatura y el cómic coreanos, con autores como la autora de novela gráfica Keum Suk Gendry-Kim, autores y autoras de novela distópica como Yun Ko-eun y Choi Jin-young; Kim Hye-jin, y Mirinae Lee, que ha tocado en su obra momentos destacados de la historia coreana. Minyoung Kim, además, combinará en Barcelona el canto tradicional jeongga y los sonidos electrónicos. Desde Galicia, llegan a Kosmopolis Berta Dávila, gran nombre de las letras gallegas más actuales; la poeta Yolanda Castaño, ganadora del Premio Nacional de Poesía y la música Mercedes Peón, que ha renovado la música tradicional gallega. Ambas cerrarán un festival con música y poesía con acento gallego.

Por lo que se refiere al apartado Diálogos K, los visitantes a esta 13ª edición pudieron encontrar a grandes autores que hablaron sobre temas clave de la literatura como Didier Eribon, Kapka Kassabova, Corina Oproae, László Krasznahorkai, Sigrid Nunez, José Eduardo Agualusa, Isabella Hammad, Mónica Batet, Núria Bendicho, Adrià Pujol y Juan Pablo Villalobos. Los asistentes también pudieron ver las increíbles instalaciones Ser Nadie, del fotógrafo Aleix Plademunt y el escritor Borja Bagunyà con música de Tarta Relena. Asistieron a la propuesta de la plataforma digital colaborativa Freesound, en colaboración con el artista Fito Conesa y el recital de la lingüista, escritora y activista mexicana Yásnaya Elena G. Aguilar, que ofreció un recital en su lengua materna, el mixe, acompañada del grupo Kumantukxuxpë. También participó en Kosmopolis 2025 Quimi Portet coincidiendo con la publicación de Cançons en bell llemosí (1987-2020), Quimi Portet presentó Si plou, ho farem al Pavelló (Live in Cincinnati), un primer disco en directo que también fue un recopilatorio de sus éxitos.

Los Diálogos K, eje habitual del festival, contaron con la participación de Didier Eribon, Kapka Kassabova, Corina Oproae, László Krasznahorkai, Sigrid Nunez, José Eduardo Agualusa, Isabella Hammad, Mònica Batet, Núria Bendicho, Beatriz García Girado, Adrià Pujol y Juan Pablo Villalobos, entre otros. La programación se completa con instalaciones, seminarios y recitales. Entre ellas destaca Ser Ningú, proyecto del fotógrafo Aleix Plademunt y el escritor Borja Bagunyà, con música de Tarta Relena, que reformula el viaje de Odiseo en el Mediterráneo. También se presentará una instalación sonora impulsada por la plataforma colaborativa Freesound y el artista Fito Conesa, con motivo del 20º aniversario de la plataforma. La lingüista y activista Yásnaya Elena G. Aguilar ofreció un recital en mixe, su lengua materna, acompañada por el grupo Kumantukxuxpë. El músico Quimi Portet presentará Si plou, ho farem al Pavelló (Live in Cincinnati), su primer disco en directo, coincidiendo con la publicación del libro Cançons en bell llemosí (1987–2020).

También participó en esta fiesta de la literatura el mítico Javier Mariscal, en una conversación con Françoise Mouly, directora de arte de The New Yorker desde hace más de treinta años. En la charla estuvieron reconocidas voces artísticas como Ana Juan, Sergio García y Luci Gutiérrez, dibujantes de primer nivel mundial que han creado portadas para la prestigiosa revista estadounidense. En el ámbito nacional, el programa también contó con el talento de María Medem y Ana Galvañ, dos de las autoras más destacadas del momento. Durante estas jornadas dedicadas al cómic, hubo grandes encuentros como el de Art Spiegelman, que conversó con otro maestro de la viñeta, Max. De la misma manera, Charles Burns nos adentrará en su imaginario acompañado por la periodista y escritora Beatriz García Guirado. En una programación muy destacada, no se puede dejar de mencionar las tres horas que nos regalará Chris Ware en una sesión de dibujo en directo en la que, simultáneamente, fue respondiendo a las preguntas del público. 

Durante los siguientes días, Kosmopolis desplegó una amplia constelación de actividades: debates sobre inteligencia artificial y derechos de autor, conversaciones con la participación de figuras como Didier Eribon, Keum Suk Gendry-Kim o László Krasznahorkai, o diálogos con la presencia de Berta Dávila, Carla Simón, Eduard Sola o Marta Sanz. El programa también incluye dos instalaciones de libre acceso —“Ser Ningú”, de Aleix Plademunt y Borja Bagunyà con Tarta Relena, y “Sons a protegir”, dedicada a los veinte años del proyecto Freesound—, así como espectáculos híbridos que combinan música, poesía y performance.La edición de este año tendrá una mirada hacia la literatura coreana contemporánea, con la participación de autoras como Lee Hong, Choi Jin-young, Yun Ko-eun, Kim Hye-jin y Mirinae Lee, y culminó con una “Fiesta rachada”, un encuentro poético y musical protagonizado por Yolanda Castaño, Ismael Ramos y Mercedes Peón.

En un viaje hacia los márgenes del canon, Kosmopolis 2025 celebró la fuerza expresiva y el espíritu innovador de la narración gráfica con un programa especial dedicado al cómic de autor contemporáneo. Tuvimos la gran oportunidad de descubrir la emergencia creativa de la literatura coreana, que ha seducido a lectores de todo el mundo y nos acerca a las tendencias y voces de una de las escenas literarias más vibrantes del momento. Más cerca, pero también demasiado desconocida, Kosmopolis 2025 abrió una ventana a la literatura gallega para explorar su singularidad, vitalidad y potencial de conexión con otras disciplinas. Y, como ya es habitual, Kosmopolis volvió a reunir a algunas de las grandes voces literarias de nuestro tiempo en diálogos, lecturas, recitales, instalaciones y conciertos. En Kosmopolis los géneros se mezclaron, la norma se pone en cuestión y la palabra —dicha, escrita, dibujada o escenificada— se convierte en una herramienta de emoción y transformación. 

Kosmopolis es un encuentro literario bienal nacido en el año 2002 y que se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Es una fiesta-laboratorio donde la literatura es la protagonista en todas sus vertientes. Un encuentro para celebrar un discurso universalista, para emancipar lectores, estimular la mutación del canon, agitar los géneros, navegar en lenguas y revisar mitos, tradiciones e identidades. En un contexto donde la palabra impresa, la palabra oral y la palabra electrónica reflejan los seísmos de un mundo globalizado, emerge un panorama de géneros, categorías, formatos y soportes en mutación. Kosmopolis condensa y amplifica este proceso, situando la literatura en el centro de la escena en interacción con las artes y las ciencias. Kosmopolis es una cita con el arte y la libertad inspirada en una antigua consciencia: somos ciudadanos del cosmos, ciudadanos del universo.

Desde su primera edición, Kosmopolis se ha ganado un lugar extraño en el ecosistema cultural barcelonés. No es exactamente un festival literario, ni un congreso, ni una feria. Su programa condensa una vocación de amplitud que une el cómic de autor, la efervescencia de la narrativa coreana, la poesía gallega y la música experimental. La edición de este año estuvo marcada por la presencia del reciente ganador del Nobel de Literatura, László Krasznahorkai, quien mantuvo un diálogo con el escritor Miquel de Palol el viernes 24 a las 17:30 h. Definido por Susan Sontag como un “maestro del apocalipsis”, Krasznahorkai llegará a Barcelona apenas dos semanas después de recibir el galardón. La conversación abordó el sentido de la existencia y en las promesas de redención que atraviesan su obra, en un diálogo que devino uno de los hitos del certamen.

El jueves 23 a las 18:30 h, el festival también celebró la presencia de la novelista gráfica Keum Suk Gendry-Kim, una de las autoras coreanas más leídas en los últimos años, en una conversación con Ester Torres-Simón; un día antes, el CCCB acogerá a partir de las 20 h la actuación de Minyoung Kim, una artista que combinará el canto tradicional jeongga con música electrónica en un diálogo entre raíces y vanguardia.  El festival también dedicó un espacio a la literatura gallega contemporánea, que en los últimos años ha alcanzado una notable proyección internacional. La escritora Berta Dávila, una de las autoras más reconocidas de su generación, reflexionó el viernes 24 a partir de las 18 h sobre algunos de los temas que atraviesan su obra en una sesión que puso en diálogo la creación literaria y audiovisual. Junto a ella participaron la directora Carla Simón, que acaba de presentar Romería , y Eduard Sola, guionista de Casa en flames . Con la moderación del periodista David Guzmán, la conversación giró en torno a los lazos humanos y la manera en que el arte puede transformar la fragilidad de las relaciones en un territorio creativo. El extenso Programa de 2025 contó con 5 citas imprescindibles:

1. Una habitación compartida. 
Sigrid Nunez comparte con Marta Carnicero sus mecanismos para convertir la experiencia personal en universal desde la narración cotidiana.
2. Tras la portada de ‘The New Yorker’. 
La directora de arte de la revista estadounidense conversó con dibujantes de primera línea que han creado algunas portadas de la publicación.
3. Galicia: latitud radical. 
Yolanda Castaño, Mercedes Peón y Berta Dávila dialogarán sobre cómo la cultura gallega, a pesar de la falta de apoyo político a la lengua, se ha sabido internacionalizar con figuras consolidadas y nuevas voces.
4. Pesadilla o futuro: las nuevas distopías coreanas. 
Dos de las máximas representantes de la novela distópica, Yun Ko-eun y Choi Jin-young, reflexionan alrededor del género junto con Roser Cabré-Verdiell.
5. Hamlet en Palestina. 

La britanicopalestina Isabella Hammad visitó por primera vez el festival coincidiendo con el lanzamiento de Entra el fantasma, sobre el que hablará con el periodista y redactor jefe de Cultura de La Vanguardia, Xavi Ayén. El festival mantiene sus Diàlegs K, conversaciones con autores que encarnan la vitalidad del pensamiento literario actual. Además de Krasznahorkai, entre los nombres figuran Didier Eribon, Kapka Kassabova, Corina Oproae, Sigrid Nunez, José Eduardo Agualusa, Isabella Hammad, Mónica Batet, Núria Bendicho, Adrià Pujol y Juan Pablo Villalobos. Además de las charlas y mesas redondas, el programa incluye varias instalaciones, recitales y proyectos colaborativos. Entre ellos, una instalación del fotógrafo Aleix Plademunt y del escritor Borja Bagunyà con la música del grupo Tarta Relena, que se podrá visitar desde el jueves 23 hasta el domingo 26; o una instalación sonora creada por la plataforma Freesound junto con el artista Fito Conesa que reflexionará sobre la fragilidad del sonido y su patrimonio inmaterial. La lingüista y activista Yásnaya Elena A. Gil ofrecerá el viernes 24 a las 21.30 h un recital en mixe –su lengua materna– acompañada por música en directo del grupo Kumantukxuxpë, mientras el músico Quimi Portet ofreció un concierto el sábado 25 a las 21.30 h en el que presentó su nuevo proyecto Si plou, ho farem al Pavelló (Live in Cincinnati), coincidiendo con la publicación del libro Cançons en bell llemosí, que recogió las letras de las 130 canciones de su trayectoria en solitario. Hasta aquí les hemos ofrecido esta cobertura informativa de la 13ª edición de la Feria de la Literatura Kosmopolis de Barcelona 2025.