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Nuestra Redacción ha visitado la impresionante exposición de pintura titulada «Chez Matisse: el legado de una nueva pintura» que se celebra en el recinto del CaixaForum de Barcelona desde el día 27 de marzo hasta el 16 de agosto del presente año 2026. Exposición que recomendamos muy encarecidamente a nuestros amables lectores y seguidores del Blog electrónico de nuestra Associació cultural Creatius SE7. Con motivo de esta importante y provechosa visita a la exposición del pintor francés Henri Matisse (1869-1954), padre del Fauvismo (el primer arte de vanguardia del siglo XX), ofrecemos a nuestro lectores esteensayo de pintura dedicado a valorar e interpretar su obra pictórica y su personal legado artítico contemporaneo titulado: «Matisse: la irrupción del color».
El pintor francés Henri Matisse (1.869-1.954) fue el creador del estilo fauvista, primer movimiento de vanguardia del siglo XX. El tratamiento del color en Matisse y sus acólitos marca una de las líneas maestras que han condicionado el cambio de paradigma en el arte pictórico contemporáneo. A la par de ser uno de los pintores más importantes del pasado siglo. En 1.891 abandonó los estudios de derecho en favor de la pintura que estudió en la Escuela de Bellas Artes con Moreau. En su primera etapa recibe la influencia de Chardin y Corot. En 1.896 se trasladó a Bretaña adoptando la técnica impresionista con su paleta más clara. En 1.899 se interesó por el neoimpresionismo. Influido por Moreau afirma su idea de que el color crea imágenes por sí mismo. Según Matisse el color debe producir una satisfacción puramente visual, contraria a la racionalidad cubista.
Junto a Vlaminck y Derain se presentó al Salon d´Automne en 1.905 iniciando el fauvismo. En sus obras de 1.904-06 eliminó todo elemento que no fuera el color. Se instaló a partir de 1.917 en la costa del sur de Francia. Donde pintará odaliscas, bodegones, naturalezas muertas, bailarinas, etc, destacando la riqueza de colorido y la luz mediterránea. A partir de 1.941 quedó confinado a una silla de ruedas debido a una larga enfermedad pero sigue pintando. En 1.945-51 decoró la capilla del Rosario de Vence. Realizó los vitrales, mosaicos, esculturas y el proyecto arquitectónico. En el mismo período hizo obras recortando formas de color brillante y disponiéndolas de forma abstracta. En sus obras expresó el equilibrio y serenidad proporcionando descanso al espectador. Desde 1.898 también se dedicó a la escultura, influido por Rodin. Más tarde buscará un equilibrio de formas. Falleció en 1.954.
El verdadero estilo pictórico de Matisse nace alrededor de 1.905. Influido por Paul Signac. Estudió su método de análisis de la descomposición del color para cultivar con esta técnica la creación de la luz mediante el cromatismo. Las manchas de color se descomponen en pequeñas unidades. Pero el impacto visual de la imagen no se debe al hecho de distribuir el color en forma de pequeñas piedras de mosaico dispersas sino que la disgregación del color produce la disgregación de la forma, del contorno. Matisse expuso en 1.905 sus cuadros con Derain, Vlaminck y Marquet en el Salón de Otoño de París provocando el escándalo del público que increpó a los pintores llamándolos salvajes (en francés: fauves).
Este término fue empleado por el crítico de arte Louis Vauxcelles refiriéndose a la viveza de los colores, principal característica de los cuadros expuestos.Usando colores artificiales a raudales contribuyeron a emancipar uno de los elementos básicos de la pintura: el color. Los fauvistas rechazaron los matices de la paleta impresionista y buscaban los poderes de expresión del color puro. Por eso no les interesaba la reproducción realista de la naturaleza. Matisse acaparó las críticas con su “Mujer con sombrero”. M. Stein compró el cuadro.
El perfeccionamiento y consolidación definitiva de su obra se produjo en torno a los años 1.906-16. Según el propio pintor la obra de su vida se inicia con el cuadro “Alegría de vivir”, único expuesto en el Salón des Indépendants en 1.906, origen de fuertes polémicas. Esto le supuso la ruptura con Signac que criticó duramente las líneas que circunscriben las zonas de color.
En mayo de 1.906 viajó al oasis de Biskra (Argelia). Trajo de su viaje objetos de uso cotidiano como cerámicas y telas que utilizará con frecuencia en sus cuadros. Tales objetos de artesanía modificarán la idea que tiene de Oriente de forma más eficaz que los recuerdos de viaje. El arte islámico se convierte en un importante punto de orientación. Por esa época declara: “La figura me interesa más que el bodegón o el paisaje. (…) en ella expreso de la mejor manera mi sentimiento religioso ante la vida.” Matisse adopta de la cerámica islámica la aplicación del color puro y plano, reducción del dibujo a la línea arabesca y tratamiento espacial plano, sin perspectiva.
Finalizamos reseñando la última etapa de la vida y obra del pintor (1.941-54). En torno a esas fechas su salud había empeorado considerablemente reduciendo su movilidad y confinándole a una silla de ruedas. Tal circunstancia influyó mucho en su obra. Realiza obras de pequeño formato e ilustraciones para libros. Trabaja con papeles recortados pintados previamente por él con gouache. Tal actividad nueva se concretó en la publicación en 1.947 de su obra “jazz”, que recoge 20 ilustraciones suyas. El título se debe a la forma de presentación no al contenido.
Las soluciones pictóricas desarrolladas en el libro las desarrolla libremente en las grandes composiciones de «El cielo”, “Polinesia» y «El mar.” Matisse afirma “Cortar directamente el color me recuerda el trabajo del escultor con la piedra. Mi libro es fruto de este espíritu. Estos cuadros de vivos y enérgicos tonos son la cristalización de recuerdos de circo, los cuentos populares o los viajes”. Tal estilo de “pintura” marcaría su última etapa creativa. En el terreno teórico Matisse no fue ajeno a la discusión sobre si el arte debe ser figurativo o abstracto. Encontraría una síntesis que caracteriza su obra de los últimos años: “Abstracción con arraigo a la realidad.”
